Grundsätzlich bildet eine Schauspielschule professionelle Berufsschauspieler und Berufsschauspielerinnen aus. Diese können staatlich sein wie Kunsthochschulen, privatrechtliche Schauspielschulen oder ein Angebot von Privatunterricht. Wichtig zu wissen: Viele staatlich geförderte Theater halten sich zurück, Absolventen privater Schauspielschulen zu akzeptieren. Trotzdem kann auch damit ein erfolgreicher Berufsweg verfolgt werden.

Schauspieler / Schauspielerin ist ein Fachhochschulberuf und kann mittels eines FH-Studiums erlangt werden. Dieses dauert drei bis vier Jahre in Vollzeit. Neben Fachhochschulen bieten auch private Schulen Ausbildungen an, dort kann jedoch kein Bachelorabschluss erlangt werden. Vergleichen Sie die Ausbildungsformen also gut.

Die Ziele einer Schauspieler Ausbildung sind:

• Befähigung zur selbständigen, künstlerischen Arbeit als Schauspieler/in im heutigen Theater- und Kulturbetrieb
• eigene, schöpferische Arbeit durch ergänzende Kompetenzen in der selbständigen Initiierung und Durchführung von künstlerischen Projekten
• Studierende auf die Anforderungen der Berufswelt als Schauspieler, Theaterpädagoge, Dramaturgin oder Bühnentänzer vorbereiten

Die Voraussetzungen für eine Schauspielausbildung an einer Fachhochschule sind:

• Alter: 17 bis 30 Jahre (ZHdK)
• Abgeschlossene Grundausbildung mit Berufsmaturität, gymnasiale Maturität, Fachmaturität oder gleichwertigem Abschluss
• Bestehen der Aufnahmeprüfung bestehend aus Vortest und Erstkontakt (Vorspielen)

Da die Fachhochschulen die Zulassungsbedingungen individuell festlegen können, ist es empfehlenswert, sich vor Studienbeginn direkt bei der Schule zu erkundigen.

Die Ausbildung Schauspieler an einer Fachhochschule kombiniert künstlerische Praxis mit theoretischem Fachwissen. Ziel ist es, die beruflichen Grundlagen für eine Tätigkeit auf der Bühne, im Film oder in anderen darstellenden Medien zu legen. Zu den zentralen Inhalten gehören:

• Schauspielpraxis: Grundlagen des Schauspiels, Improvisationstechniken, Arbeit an Szenen und Rollenentwicklung
• Körperarbeit und Bewegung: Tanz, Akrobatik, Bewegungsschulung, Martial Arts sowie Techniken zur Vorbereitung und Durchführung von Proben
• Stimme und Gesang: Atemtechnik, Artikulation, Stimmbildung, Sprechen für Bühne und Mikrofon, Gesangsausbildung
• Theorie und Geschichte: Schauspieltheorie, Theater- und Tanzgeschichte, Literatur- und Filmgeschichte, Performance und Ästhetik, Dramaturgie
• Projektarbeit und soziale Kompetenzen: Entwicklung eigener Projekte, Grundlagen der Projektleitung, Teamarbeit, Kommunikation und Präsentation

Diese Inhalte bereiten gezielt auf den vielseitigen Berufsalltag in der darstellenden Kunst vor – sowohl praktisch als auch theoretisch fundiert.

Da jede Fachhochschule ihren Lehrplan individuell gestaltet, kann es Unterschiede im genauen Lernangebot geben. Es empfiehlt sich, direkt bei der jeweiligen Schule nachzufragen.

Fragen zum konkreten Ausbildungsinhalt?
Einfach das Kontaktformular nutzen – die Anfrage wird direkt an die gewählte Fachhochschule weitergeleitet.

Im Schauspielunterricht kann folgendes trainiert werden:

• Körper
  • Tanz
  • Theater
  • Akrobatik
  • Bewegung
  • Martial Arts
• Stimme
  • Sprechen
  • Gesang
• Darstellung
  • Schauspiel
  • Improvisation

Ein Bachelorabschluss (Masterabschluss empfohlen) dient als Einstieg in das Berufsfeld Theater und somit eine Arbeit an grösseren Bühnen – angestellt als Ensemblemitarbeiter mit Ein- oder Mehrjahresvertrag. Alternativen bieten Gastengagements, Projekte der freien Szene sowie Film-, Fernseh- und Radioproduktionen. Auch Schauspieler ohne Ausbildung können sich durch Castings Rollen sichern, jedoch ist die Konkurrenz gross und die Arbeitszeiten und Arbeitsphasen sehr unregelmässig.

Folgende Möglichkeiten zur Weiterentwicklung nach dem Schauspielstudium oder für ältere Schauspieler gibt es:

• Master of Arts (FH) in Theater an den Fachhochschulen in Bern, Zürich, Lausanne und Verscio
• Nachdiplomstufe mit Angeboten von Fachhochschulen und Universitäten, beispielsweise Master of Advanced Studies (FH) in Theaterpädagogik an der ZHdK
• Kurse und Tagungen von öffentlichen und privaten Theaterschulen im In- und Ausland sowie von Theatern und Institutionen der freien Szene

Für einen Theater Kurs, Schauspieler Kurs oder zum Theater spielen Erwachsene sollte man folgende persönlichen Eigenschaften mitbringen:

• gute persönliche Ausstrahlung
• künstlerische Begabung
• darstellerisches Talent
• Fantasie
• Bühnenpräsenz

In Schauspieljobs werden folgende Tätigkeiten gefordert:

• Rollen gestalten mit Körper und Stimme
• Inhalte mit künstlerischem Ausdruck in Film-/Fernsehproduktionen oder auf der Bühne vermitteln
• intensives Auseinandersetzen mit der Rolle und Textlernen im Vorfeld
• Proben und Szenenentwicklung oder Dreharbeiten
• teilweise Mitgestaltungsmöglichkeiten für eigene Rolleninterpretation (bei freien Produktionen)

Der Schauspieler Beruf erfordert viel Konzentration und Geduld für lange tägliche Präsenzen mit Wartezeiten zwischen den Einsätzen sowie Anproben und für die Maske.